5月22日，第十八届“浙江富华装饰杯”宁波大学科技学院设计与艺术学院环境设计毕业设计大赛在宁波美术馆如期举行。主题定为“扎耕·在场·向光”——三个词，六个字，恰如其分地注解了这场已持续十八年的校企公益赛事。

“就业迷茫的当下，我们为什么要提出‘扎耕·在场·向光’这个主题？因为越是市场波动，越需要扎耕的定力——不追逐风口，不浮于表面，而是像农人一样，把时间和心力一寸寸扎进土地、扎进真实的问题里。因为越是行业转型，越需要在场的勇气——设计的价值不在图纸上，而在现场。在乡村的老宅里，在城市的边角地，在每一个等待被唤醒的空间中。只有站在真实的问题面前，设计才能找到它真正的意义。”大赛主办方、浙江富华装饰创始人翁世军如此诠释。

十八年，足以让一个婴孩长成青年，也足以让一项始于企业善念的赛事，沉淀为一张沉甸甸的专业学术名片。记者在现场看到，今年的大赛不仅延续了往年的高水准，更因一位特殊“归乡者”的出现，为“坚持”二字写下了最动人的代际回响。

评委与师生们

何以坚守十八年？一家民企与“评委天团”的“精神同频”

2009年，浙江富华装饰创始人翁世军与宁波大学科技学院设计艺术学院副院长查波共同种下这颗种子时，或许并未预料到它会如此茁壮地生长十八年。

这十八年，是中国城市化狂飙突进的十八年，也是设计行业从边缘走向中心的十八年。在商业逻辑至上的年代，一家企业连续十八年赞助一项没有直接商业回报的校园赛事，需要的不只是财力，更是一种近乎“孤勇”的信念。

百年前，宁波帮先辈们漂洋过海，创业有成后，第一件事往往是回乡办学、修桥铺路。今天，浙江富华装饰用另一种方式延续着这份情怀——没有宏大叙事，而是聚焦于一所高校、一个专业，用十八年的耐心浇灌本土设计力量的幼苗。

评委们在作品展览现场

大赛从一开始就确立“项目驱动教学”的理念，要求学生作品具备“落地思维”——能解决真实问题，能从图纸走向工地。这正是当下中国设计教育最稀缺的品质。“起于富华，不止于富华。”浙江富华装饰执行董事翁轲清的话，道出了这项赛事的终极理想。

本届大赛的评委名单堪称中国设计界“顶流”集结号：清华大学清控人居集团副董事长吴晞、中央美术学院教授王铁、清华大学教授张月、著名建筑师刘晓都……他们从北京、深圳奔赴宁波，原因耐人寻味。

吸引这些大咖的核心，是大赛坚守的“纯粹学术精神”。吴晞在前几届点评时曾多次夸赞学生身上的“落地思维”——“不再沉迷概念炫技，而是认认真真想这个设计到底能解决什么真实问题”。王铁则看重“设计逻辑”与“量化工作”，当看到宁大科院学生作品已具备“商业雏形”时，他毫不吝啬赞美，因为这印证了“项目驱动教学”模式的成功。

刘晓都对毕业生们充满想法的设计给予了鼓励，“年轻人充满能量和激情，所以习惯于用夸张的手法、复杂的表达来呈现自己的创意，但其实设计的精髓师是学会做减法，恰当合适、游刃有余，富有节奏感，设计不仅仅是形式，而是审美和人生哲学。”

著名建筑师刘晓都（右）

更深层的原因，是他们对公益大赛本身理念的认同。吴晞常挂在嘴边的那句话——“好的设计，要扎进土地，更要照进人心”——恰好与今年“扎耕·在场·向光”的主题不谋而合。

最好的回馈：当曾经的获奖者站上评委席

如果说“评委天团”的加持是对大赛专业高度的背书，那么韩正树的故事，则是对“浙江富华装饰杯”存在意义最有力的回答和最好的回馈。

韩正树，宁大科院设计艺术学院校友，曾经的“浙江富华装饰杯”获奖者。如今，毕业于日本多摩艺术大学的海归研究生已经成长为一名知名设计师，也是本届大赛的新评委之一。

韩正树（中）

学成回国后，韩正树将工作室安在象山新桥镇的青瓦白墙间，用“在地新生”的理念探索空间活化与地域再生。他的设计哲学——“建筑的核心主体是天地间的人”带着东方智慧的烙印。从临海山与秋民宿到杭州BAC艺术社区的街道再生，他用一个个项目证明：从这片土地走出去的青年创意，终将以更成熟的方式反哺乡土。

“从‘浙江富华装饰杯’出发，我用十年学会了‘在场’。”韩正树说。今年，他以评委身份归来，完成了从“被托举”到“托举他人”的华丽转身。这个闭环，是“扎耕·在场·向光”最佳诠释。

作品展览现场

纵观本届共10组一二三等奖和优秀奖获奖作品，一个清晰的趋势浮现出来：这些年轻人不再沉迷于纸上谈兵的概念炫技，而是试图用设计回答真实世界的问题——城市存量更新、非遗活态传承、乡村文化振兴……这与评委们反复强调的“落地思维”高度吻合，也正是“扎耕·在场·向光”的题中之义。

获得一等奖的作品是郑岩（建筑空间景观工作室）的《CAC·艺术馆——慈江水泥厂更新改造设计》，作品直击当下城市发展的核心命题：从粗放式“增量扩张”转向精细化“存量更新”。选址慈城古县城旁的慈江水泥厂，一侧是底蕴深厚的传统古城风貌，一侧是衰败沉寂的工业废墟。他的设计试图用艺术馆的形态，缝合这对强烈的空间反差。这是一份典型的“在场”作业——不逃避真实场地的复杂性与矛盾性，而是将其转化为设计的机会。

郑岩《CAC·艺术馆——慈江水泥厂更新改造设计》

二等奖陈佳（室内建筑设计工作室）的《我山畲族乡歌舞文化体验空间设计》以畲族凤凰纹等特色纹样为核心，打造集歌舞体验、社交互动、文化展示于一体的空间。值得关注的是她的设计方法：通过凤凰纹的转译与空间分化，营造“踏歌起舞、围火共话”的场景；采用本土木材与传统坡屋顶，践行低碳可持续。这是一份兼顾文化活态传承与现代使用需求的方案，试图用灵活空间联结村民与游客，激活乡村文化活力。

陈佳《我山畲族乡歌舞文化体验空间设计》

三等奖黄禹铮（空间营造工作室）的《岱筑文澜——舟山渔文化综合性空间设计》关注的是岱山祭海渔文化面临失传的风险。他的设计试图解决三个问题：文化在消失——需要有新空间来记录、展示并激活；场地很欠缺——祭海活动仅限于节庆日，日常缺乏凝聚社区认同的场所；机遇已到来——将渔文化通过建筑空间转化为旅游动力，响应“乡村振兴”和“文化自信”的号召。

黄禹铮《岱筑文澜——舟山渔文化综合性空间设计》

十八届，一个成年礼。也是一场公益赛事与一座城市持续的深情对话。韩正树的归来，是最好的回答。当更多像他一样的年轻人从这个舞台出发，最终又回到这个舞台时，我们看到的不只是设计的未来，更是一个关于传承、关于创新、关于一座城市如何用爱意托举年轻一代的动人故事。

下午颁奖现场，第十八届“浙江富华装饰杯”赛事评委，与宁大科院的获奖者，还有浙江万里学院建筑与设计艺术学院师生开展座谈交流。会上，同学们围绕AI行业应用、环设专业发展方向、设计创新思路、一人居空间设计等热点议题，同各位评委专家展开深入探讨。

座谈交流现场

来自艺术宁波 作者陈晓旻