川籍摄影师将展览开进北京地铁

邹森：让彝风蜀韵被更多人看见

邹森

北京地铁里的摄影展。

邹森摄影作品《火沸人欢漾星河》

邹森摄影作品《蜀台燃情》

邹森摄影作品《致富羊》

近日，“彝风蜀韵影见山河——邹森摄影作品公益展”200件（次）作品正式在北京地铁展出，将持续至7月前后。此次公益影像展览依托北京地铁百万级日均客流优势，采用沉浸式、场景化形式，让艺术走出展厅、融入城市公共空间，让市民于日常出行间沉浸式领略四川雄奇山水、彝乡民族风情与蜀地人文底蕴。

在这场光影与城市空间的奇妙相遇背后，摄影家有着怎样的创作故事与艺术寄托？5月20日，华西都市报、封面新闻记者对摄影师邹森进行了独家专访。

打破传统边界 让摄影展走进地铁公共空间

为什么选择地铁作为展览的载体？邹森直言，相较于传统展馆里格局固定、受众有限的文艺展览，把影像作品搬进地铁这类城市公共空间，能产生截然不同的传播效果与价值意义。地铁作为一个“日夜不息”的流量阵地，其最大的特点在于庞大且多元的客流，这里聚集着普通市民、上班族和外地游客，不分年龄、职业与喜好。这种空间的开放性，能够让乡土人文和民族风情真正走出小众的艺术圈层，走进大众视野，实现真正意义上的文化普惠。

更为奇妙的是那种“偶遇”带来的情感共鸣。在步履匆匆的通勤路途中，行色匆匆的都市人突然在站台、通道内与远方的山野风光、乡村烟火撞个满怀。这种没有距离感与拘束感的接触，让文化魅力在日常出行里潜移默化地滋润着人们的心灵。由于地铁全天候直面海量人群，其传播时效与覆盖面更广，彻底打破了传统展览在时间和空间上的局限。

“我希望往来的北京市民与各地游客，在奔波通勤、出行途中，慢下匆忙的脚步，透过一幅幅影像，跳出都市繁华，沉浸式邂逅大美蜀地与风情彝乡。”这是邹森对这次展览最美好的期盼。他希望通过这200块屏幕和灯箱，让身处都市的人们足不出城，就能饱览四川雄奇秀美的山川盛景，领略独特的彝族民俗与非遗魅力；同时，也能真切地看见深山乡村脱胎换骨的崭新面貌，读懂乡村振兴路上百姓踏实奋斗的幸福生活。

摄影创作二十七载 用镜头连接城市与深山

行走在巴蜀大地，邹森的摄影创作已经走过了27个年头。对于他而言，镜头不仅是记录风景的工具，更是观察时代呼吸的窗口。邹森告诉记者，自己长久以来的坚持，就是希望能把四川凉山的自然风光、彝族同胞的生活日常以及乡村振兴的真实巨变带出大山，送进都市人群的视野中。

邹森曾担任过驻村第一书记。“担任驻村第一书记，是我了解彝乡、读懂乡土最宝贵的一段经历，也彻底沉淀了我的创作初心。”邹森感慨道。那段时间，他与村民们同吃、同住、同劳动，真正走进了彝族群众的生活肌理，熟知了当地的风土人情与民俗文化。更重要的是，他亲眼见证了一个村庄从闭塞落后到繁荣的一步步蜕变。这种亲身经历，让他的镜头有了质的变化，拍出的画面不再是浮于表面的好看取景，而是饱含真情的亲身见闻。

正因为根扎得足够深，邹森的摄影视角变得越来越接地气。在凉山工作的19年里，他长期追踪拍摄火把节、彝族银饰等题材，每一个画面背后，都延伸出许多触动人心的小故事。

邹森向记者回忆在深山里拍摄火把节的经历：“乡村的火把节才原汁原味，而火把节期间多数时间都会下雨。以前没有通柏油路，火把场离公路边也很远，我们背着装备爬坡上坎，经常摔得人仰马翻。即便自己满身泥水、磕碰受伤，也始终把相机护在怀里，小心翼翼护住镜头与设备，生怕磕碰摔坏。”而在记录彝族银饰制作时，老匠人一锤一錾反复敲打、精心雕琢的场景也深深震撼了他。那些老手艺人不求名利，一心坚守传统工艺，耐心打磨每一件饰品。这种沉心造物、默默传艺的执着，让邹森深刻体会到非遗传承路上手艺人的不易。

聚焦市井烟火 捕捉自然之美与民生百态

北京地铁里的展览正如火如荼地进行，而摄影家邹森的脚步却从未停歇。谈及未来的创作计划，他的目光依旧坚定地望向巴蜀大地的深处。

邹森表示，往后自己依旧会坚守初心，继续以镜头聚焦巴蜀大地，深耕四川本土的创作。大凉山彝乡仍旧是他创作的核心坐标之一。他将持续记录乡村振兴向纵深发展的历程，紧紧跟进产业发展、民生改善以及乡风文明建设的点滴变化，为这个时代完整留存乡土变迁的珍贵影像。同时，他还计划持续追踪彝绣、银饰、漆器等传统技艺在现代社会中的传承与创新，用镜头留住原生态民族文化的根脉。

除了大凉山，四川各地的山水、古镇古村以及热气腾腾的市井烟火，都将被他陆续收入镜头中，用以捕捉新时代天府大地的自然之美与民生百态。

华西都市报-封面新闻记者文康林

图片由受访者提供

人物档案 邹森，四川知名摄影家，深耕摄影领域27载。其作品曾斩获第五届国际新闻摄影比赛（华赛）年度最佳新闻照片奖、金奖，荣获第30届全国摄影艺术展评委会推荐作品，并连续3届入选中国艺术节全国优秀摄影作品展览。