导演必须知道的8条和电影有关的娱乐法！
一、改编权转让合同中有哪些小门道？
a、改编权的转让
制片公司付出了资金和精力储存了大量享有改编权的小说，但这些小说长期不能改编成影视剧怎么办？在合同中明确约定制片公司可将改编权转让给第三方，或是与第三方联合行使改编权，既可以最大限度地利用所获得的改编权，又可以避免日后与原著作权人发生纠纷。
b、续集优先购买权
小说改编的电影火了，原著作权人又创作了新的续集作品，要买就加价！对于制片人来说，应该提前想到这种可能性，在双方的第一次版权购买合同中就约定「若著作权人创作出续集作品，应通知制片公司，在同等价格条件下，制片公司有权优先获得续集作品的改编权和摄制权」。
二、如何应对电影的寄生营销策略？
寄生营销的关键在于建立与正片相似的商业元素，从而实现搭便车的目的。常见的营销策略有：
a、混淆片名
对策：注册商标；作为美术作品进行版权登记；
b、混淆试听——模仿音乐、服装、造型、道具、布景等辅料
对策：进行版权登记，化元素为作品；
c、主创相同
对策：设置排他性条款，比如在与演员的聘用合同中，可以约定未经制片公司许可不得在非本公司出品/制片的类似/续集电影中出演角色。
三、电影中的字体使用也会有风险？
字体的不正当使用，也可能有侵权风险。那么，该如何避免呢？
a、使用开放字体——无版权隐患；
b、使用原创字体——有辨识度，易形成品牌；
c、取得字体授权——字体授权费用应当列入制作成本中，营销物料部门特别要注意。
四、不满意植入广告的效果怎么办？
在实际操作中，合同的条款是制作方和广告商合作的底线和最低要求。所以要想保障植入效果，就需要在合同中详细规定品牌和产品在影片中的体现方式。
此外，合同中应给予广告商审查权，虽然这样做，看似是增加了广告商对制作的干预，是对影视制作的限制，但真正的「合作」一定是为了达到双方的「满意」。
五、年轻导演需要注意哪些法律问题？
年轻导演需要处理的问题首先是「拉投资」，即如何妥善处理与投资方的关系以便投资协议的达成；其次是署名权的问题，包括具体的署名方式、署名顺序等；当然还有参奖的权利，毕竟对于年轻导演而言，取得的奖项最能够说服制片公司的信任，在以后的合作中给予其一定的自主空间。
六、导演的报酬通常是如何支付的？
国内电影导演一般有两种片酬支付方式，一是固定片酬，二是固定片酬加票房分账。
固定片酬基本没有一次性支付的，都是按照工作阶段，约定合理划分比例，在什么时间支付一定比例的片酬。一般分为三个阶段或者四个阶段：定金、拍摄中期款和尾款。
七、剧照授权，摄影师该如何保证自己的权利？
摄影师被制片公司聘用拍剧照时，合同里要对作品的使用权限加以规定：制片公司买断剧照的著作权；摄影师与制片公司共同享有照片的著作权；摄影师仅许可制片公司使用（涉及范围和年限，以及可否进行转授权和分授权）。
摄影师只要在衡量双方利益需求之后，把自己需要的权利按照最合算可行的方式保留即可，就可以在最大程度上保证自己的「权益」。
八、创业型工作室与影视公司签约时需考虑什么？
影视工作室通常是创业型团队，有独立的制片能力。对于这样的工作室而言，利用大公司的资源可以保证团队的最低营收，同时又可以增加自己的履历，进而在未来形成独立的制片能力。
这时签约主要需要考虑如下几点：
a、排他性——是否不能再承接其他业务；
b、合作模式；
c、作品版权、团队署名、作者署名；
d、利润分配；
e、其他：分工，人力资源的分配，参与度，工作权限等。
来源：导演与制片